W dobie wszechobecnych aparatów cyfrowych każdy z nas zapewne był i będzie fotografowany. Często jednak rezultat, czyli finalne zdjęcie nie jest dla nas satysfakcjonujące.

Co więc zrobić żeby wyglądać na zdjęciach korzystnie? W tym mini poradniku znajdziesz kilka uniwersalnych rad, które przydadzą się w większości przypadków, niezależnie czy jesteś fotografowany podczas nieformalnych spotkań, czy jest to portret biznesowyw firmie czy też sesja ślubna, zarówno w Gdańsku, Warszawie jak i w Zakopanym. Oto kilka prostych rad:

- zrelaksuj się – kiedy Ty czujesz się naturalnie stojąc w jakiejś pozycji, wówczas na zdjęciach będziesz wyglądał również naturalnie
- wyeliminuj podwójną brodę – wyciągnij czoło delikatnie w kierunku aparatu i obniż troszeczkę brodę – nadasz swojej szyi pociągły wygląd
- poszukaj dobrego fotografa – pomocna będzie wyszukiwarka – np., gdy szukasz dobrego fotografa ślubnego – wpisz odpowiednie hasło w nie zapominając o mieście. Przykładowo, jeśli szukasz fotografa na ślub lub wesele w trójmieście wpisz „fotografia ślubna Gdańsk”
- zapoznaj się ze stylem i techniką, jaką prezentują fotografowie – często oprócz oficjalnych stron fotografowie prowadzą blogi, które mogą być cennym źródłem informacji
- nie zaczynaj sesji od razu – niezależnie od tego czy sesja ma miejsce w studio fotograficznym czy w plenerze, zanim weźmiesz w niej udział pozwól organizmowi przyzwyczaić się do warunków panujących w miejscu, w którym będziesz fotografowany
- uśmiechaj się – profesjonalny fotograf na pewno wyłapie chwile, w których się uśmiechasz – pomóż mu uśmiechaj się jak najwięcej

Zastosowanie tych kilku podstawowych rad zwiększy Twoje zadowolenie ze zdjęć!

Autorem artykułu jest Prysiu

Fotografia portretowa wymaga od fotografa wielokierunkowych zdolności. Mimo iż portrety wykonywane są już od dawna, to wielu ludzi ma problemy z dobrym przedstawieniem  na zdjęciu drugiego człowieka. W związku z tym dzisiaj postaram się omówić najważnejsze kwestie dotyczące poprawnego ukazywania drugiej osoby na zdjęciu.

W fotografii amatorskiej zdjęcia portretowe podzielić możemy na kilka podkategorii. Wśród nich wyróżnić możemy fotografie robione podczas domowych przyjęć (tzw. zbiorowe), gdzie obiektem naszego zainteresowania jest więcej niż jedna osoba oraz te, które tworzymy w plenerze czy studio. I to właśnie te drugie wiążą się z większymi umiejętnościami technicznymi i merytorycznymi.

Jak zrobić dobry portret…

Pierwszym, a zarazem najważniejszym aspektem wiążącym się z wykonaniem dobrego portretu jest idealnie dobrane światło. Jeżeli miejscem naszej pracy będzie studio, to jesteśmy w lepszej sytuacji, bo każdy cień czy niedoświetlenie możemy zniwelować włączeniem kolejnej lampy, bądź użyciem dyfuzorów lub blend. W momencie, kiedy nasza sesja ma obyć się w plenerze, powinniśmy być przygotowani na wiele ewentualności. Najlepszą lokalizacją na zorganizowanie sesji jest obszar lekko zacieniony, gdzie słońce nie będzie robić „krzywdy” modelowi (zbyt mocne promienie słoneczne sprawiają, iż zaczynamy mrużyć oczy, a co za tym idzie – marszczymy czoło).

Dużo problemów mamy także z odpowiednim ustawieniem fotografowanej osoby. W zależności od wizji autora, możemy eksperymentować z kadrowaniem. Należy jednak chronić się przed przedstawianiem „obiektu” w centrum. Perfekcyjnym rozmieszczeniem są lewa bądź prawa strona ujęcia. Uważać też trzeba przy „cięciu” postaci. Nie „ucinamy” głów, rąk czy nóg. Nasze ujęcie nie może także przecinać stawów. W przeciwnym razie pozujący zostanie ukazany w niecodzienny i nieestetyczny sposób. Poza poprawnym kadrowaniem, musimy również zwracać uwagę na kierunek, w który spogląda model. Delikatne skierowanie wzroku na obiektyw może dodać fotografii trochę tajemniczości, a przy okazji bardziej zainteresować potencjalnego odbiorcę dzieła. Przy robieniu portretów wskazane jest używanie obiektywów z większymi ogniskowymi – powyżej 70 mm. Mniejszy zakres ogniskowej może spowodować zniekształcenie twarzy modela i ukazać go w niedoskonałej formie.

Zdjęcia portretowe wymagają od fotografa umiejętnego zachowania się w różnych sytuacjach. Najlepiej jest prowadzić ciągłą rozmowę z modelem, przeplatając ją krótkimi żartami i cennymi poradami. Dzięki temu nasza interakcja układać się będzie znakomicie, co powinno przynieś zamierzony rezultat. W czasie sesji nie należy trzymać się żadnych norm. Jeżeli do przedstawienia naszego wyobrażenia potrzebujemy złamać jakąś zasadę, zróbmy to, ale tylko wtedy, gdy uzyskany efekt usprawiedliwi naszą odrębność.

Co z modelem?

Oprócz tego do elementów decydujących o zrobieniu dobrego zdjęcia, zaliczamy ubiór i wygląd modelki/modela. Tło, na jakim ustawiona zostanie modelka powinno harmonizować się z nią. W głównej mierze chodzi tutaj o kolor włosów, karnację i ubiór. Modelce z jasnymi włosami i jasną karnacją nie wypada pozować na jasnym słońcu na tle pisaku. Należy szukać wszelkich kontrastów. Pamiętajmy, że na konsumenta najlepiej oddziałują ciepłe barwy, jednakże nie wyklucza to używania w fotografii nieco zimniejszych odcieni. Dodatkowo modelkę należałoby lekko podmalować. Mowa tu o delikatnym make-upie, matującym drobne niedoskonałości lub podkreślającym piękne duże oczy bądź ponętne usta. W razie, gdy pracujemy na lepszym sprzęcie (np. lustrzance cyfrowej) warto korzystać z możliwości, jakie nam oferuje. Mam tu na myśli głębię ostrości, którą da się otrzymać. Jeśli więc nasza perspektywa nie jest najciekawsza, winniśmy zastosować mniejszą głębię ostrości, poprzez co rozmażemy drugi plan, wyostrzając jedynie modela.

Teraz, posiadając odrobinę wiedzy teoretycznej dotyczącej portretów, trzeba wykorzystać to w praktyce. Wobec tego, fotografowie, aparaty w rękę i do roboty!

—

Więcej porad nt. fotografii przeczytasz na naszym blogu: fotomator.blogspot.com

Artykuł pochodzi z serwisu
www.Artelis.pl