Akt w polskiej fotografii

Sztuka aktu kobiecego w pięknym albumie. Monograficzny album aktu w polskiej fotografii, prezentujący dokonania największych polskich fotografików średniego pokolenia.

Mała historia fotografii  Von Brauchitsch Boris

Robinson ląduje na bezludnej wyspie. Musi się zatroszczyć o jedzenie, mieszkanie, ubiór, brak mu najpotrzebniejszych rzeczy. Jest sam, zdany tylko na siebie. Czy cywilizowany człowiek może przeżyć w ekstremalnych warunkach, gdzie ma do dyspozycji tylko potęgę natury? Czy przyroda jest Pierwsza próba przedstawienia nie tylko dziejów rozwoju, lecz także społecznego znaczenia i funkcji fotografii oraz zmian w jej odbiorze od czasu prezentacji nowego medium w 1839 roku. Nakreślone zostały tu sylwetki wybitnych twórców, a na przykładzie znakomitych zdjęć udokumentowano najważniejsze współczesne style i trendy, starając się zarazem uchwycić wielorakie powiązania fotografii z innymi dziedzinami sztuki.wrogiem czy przyjacielem człowieka?

Od czasu pierwszych eksperymentów ze światłoczułymi substancjami chemicznymi do pojawienia się zdjęć cyfrowych upłynęło niemal dwieście lat. W tym czasie fotografia podniesiona została do rangi odrębnej dziedziny sztuki, a w sensie użytkowym oddziaływała na wszystkie dziedziny życia. Nauka, informacja, sztuka
i rozrywka nie istniałyby w obecnej formie, gdyby nie wynaleziono fotografii.

Mała historia fotografii jest pierwszą próbą przedstawienia nie tylko dziejów rozwoju, lecz także społecznego znaczenia i funkcji fotografii oraz zmian w jej odbiorze od czasu prezentacji nowego medium w 1839 roku. Nakreślone zostały tu sylwetki wybitnych twórców, a na przykładzie znakomitych zdjęć udokumentowano najważniejsze współczesne style i trendy, starając się zarazem uchwycić wielorakie powiązania fotografii z innymi dziedzinami sztuki.

Fotografia kulinarna. Od zdjęcia do arcydzieła Nicole Young 

Gdy otworzysz jakąkolwiek książkę kucharską, natkniesz się na atrakcyjne zdjęcia gotowych posiłków. Z pewnością ich autorzy muszą mieć silną wolę, skoro nie pałaszują fotografowanego przedmiotu, zanim nie skończą sesji. Ale silna wola nie wystarczy, żeby zrobić dobre zdjęcie. Co jeszcze jest potrzebne do osiągnięcia rewelacyjnego efektu?

W tej książce znajdziesz bogate menu najlepszych porad, dzięki którym osiągniesz swój cel. Wybierzesz odpowiedni sprzęt, oświetlenie oraz rekwizyty. Ponadto zapoznasz się z możliwościami programu Adobe Photoshop w zakresie obróbki zdjęć oraz technikami maskowania niedoskonałości przygotowanych posiłków. Ta książka jest idealną pozycją dla Ciebie, niezależnie od tego, czy potrzebujesz zdjęć do swojego bloga kulinarnego, czy też chcesz pochwalić się własnymi osiągnięciami przed znajomymi na Facebooku. Jedno jest pewne – jeśli zastosujesz się do porad z tej książki, Twoje zdjęcia sprawią, że wszystkim przyjaciołom ślinka pocieknie wprost na klawiaturę!

Fotografia dziennikarska. Teoria – praktyka – prawo

W serii Akademickie warsztaty dziennikarskie ukazują się podręczniki akademickie, książki o charakterze monograficznym i warsztatowym, a także tłumaczenia ważnych zagranicznych publikacji z dziedziny mediów.

Dzielimy się z Czytelnikami wiedzą o fotografii dziennikarskiej i jej odmianach, służymy radą i doświadczeniem zdobytym nie tylko w murach uniwersyteckich, ale także w terenie, w redakcji i sądzie, gdzie w tym ostatnim niejednokrotnie spotykają się zwaśnieni ludzie, by rozstrzygnąć spór o różne punkty widzenia, najczęściej powodowane nierzetelnością fotoreporterów. By zapobiec tej nieprofesjonalności, a przynajmniej po części ją powstrzymać, powstała ta książka.

Jak czytać fotografię. Lekcje mistrzów fotografii

W swojej książce Ian Jeffrey przedstawia historię fotografii – od pierwszych portretów i pejzaży z lat 40. XIX wieku po czasy współczesne. Autor omawia zarówno najważniejsze etapy rozwoju tej sztuki jak i tło społeczne i kulturalne, które wywierało wpływ na fotografię jako formę artystyczną.

Jak czytać fotografię to zajmujący przewodnik, w którym przedstawiono biografie ponad stu wielkich fotografików, między innymi: Henri Cartier-Bressona, Ansela Adamsa, Billa Brandta i Walkera Evansa. Szczegółowe informacje dotyczące biografii twórców, wydarzeń historycznych i zagadnień technicznych, umiejscawiają prace fotografików w szerszym kontekście; natomiast analiza najważniejszych elementów, będących częścią wizji każdego z artystów, wskazuje czytelnikowi drogę, umożliwiającą odkrycie prawdziwego znaczenia fotografii.

Kreatywna fotografia bez tajemnic Peterson Bryan

Fotografia Anna Maria Potocka

Fotografia to trzecia (po Malarstwie i Rzeźbie) książka Marii Anny Potockiej o mediach sztuki. Pokazuje, jak wynalazek techniczny przeistoczył się w możliwość artystyczną. Ewolucja medium rozważana jest w kontekście najważniejszych tematów fotografii: dokumentu, portretu, aktu oraz w odniesieniu do fotografii prasowej, amatorskiej i eksperymentalnej, również w kontekście fotografii-sztuki. Tok rozumowania nie jest liniowy i każdy rozdział przyjmuje trochę inny kąt widzenia. Momentami dodatkowo podkreśla to zmiana strategii językowych. Książka zawiera listę kilkuset fotografów z całego świata, ukazując w sposób maksymalnie lakoniczny, jak twórczość każdego z nich poszerzyła możliwości twórcze fotografii. Dla ułatwienia dołączono obszerny słownik terminów fotograficznych.

Przewodnik po fotografii współczesnej Jackie Higgins

Już dawno temu fotografia przestała być wyłącznie medium służącym do dokładnie tego, co jawi się przed oczami fotografa. Mimo to nadal w fotografiach nieostrych czy też ukazujących fragment postaci pozorne braki techniczne mogą być mylone z brakiem artystycznego wyrafinowania. W Przewodniku po fotografii współczesnej Jackie Higgins wyjaśnia, na czym polega artyzm 100 publikowanych dzieł, odsłaniają c ukryte pokłady ładunku emocjonalnego oraz skomplikowane procesy związane z ich powstaniem. Dzięki tej książce odkryjesz, jak fotografie mogą zacierać granice między fantazją i rzeczywistością oraz jak pokazują płynność czasu, a przede wszystkim dowiesz się, dlaczego sztuka fotografii jest czymś znacznie więcej niż tylko „wycelowaniem obiektywu i pstryknięciem zdjęcia”. Dlaczego ktoś robi sobie zdjęcie portretowe, ale zasłania twarz żarówką (Lee Friedlander, Provincetown, Cape Cod, Massachusetts, 1968) lub celowo nie doświetla zdjęcia (Vera Lutter, Elektrownia Battersea, XI: 13 lipca 2004r.)? Po co fotografować sufit (William Eggleston, Bez tytułu <Greenwood,Mississippi>, 1973)? W książce Przewodnik po fotografii współczesnej Jackie Higgins bada główne inspiracje każdego z prezentowanych fotografów i wyjaśnia, jak realizowali oni swoje pomysły. Ukazując rozmaite warstwy znaczeniowe ich nowatorskich prac – niektóre z nich początkowo odrzucano jako rozmyte, prześwietlone lub źle zakomponowane – tłumaczy ich znaczenie dla historii fotografii. Odkryj, dlaczego Autoportret w wieku 17 lat (2003) Gillian Wearing nie jest zwykłym zdjęciem z automatu, jak wydaje się na pierwszy rzut oka. Dowiedz się, co spowodowało, że Hiroshi Sugimoto zdecydował się użyć do swoich prac XIX-wiecznego wielkoformatowego aparatu fotograficznego – pozornie przekorny wybór, biorąc pod uwagę jego zamiar uzyskania nieostrych obrazów. Dowiedz się też, co popchnęło Richarda Prince’a do fotografowania cudzych zdjęć. Prace omawiane w tej książce igrają z oczekiwaniami, jakie żywimy wobec fotografii i stanowią wyzwanie dla zakorzenionej w nas tendencji do wiary, że fotografia pokazuje „nagą” rzeczywistość. Jackie Higgins dowodzi raz na zawsze, że sztuka fotografii jest znacznie bardziej wyrafinowana niż mogłoby się wydawać. W  tej serii ukazał się także „Przewodnik po sztuce współczesnej” autorstwa Susie Hodge.

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Nowe spojrzenie Scotta Kelby’ego

Scott Kelby powraca w kolejnej, piątej części bestsellerowej serii „Sekrety mistrza fotografii cyfrowej” — jeszcze bogatszej w dobre rady i przydatne przykłady.

Książki tego autora charakteryzują się niezwykle swobodnym językiem i są wolne od technicznego żargonu. Każda strona lektury jest czystą przyjemnością!

Tom piąty, zupełnie niezależny od pozostałych częsci to nowe przepisy na udane zdjęcia. Zobaczysz, jak wykonać profesjonalny portret w naturalnym świetle, skorzystać z jednej lub wielu lamp oraz sfotografować uroczystość ślubną. Ponadto znajdziesz tu receptury na udane zdjęcia z podróży, zdjęcia przyrody, krajobrazów oraz innych detali. Na sam koniec odkryjesz, jak obrobić Twoje zdjęcia w aplikacjach Photoshop i Lightroom. Książka ta jest doskonałą lekturą dla wszystkich pasjonatów fotografii. Przekonaj się, jakie możliwości kryje Twój aparat i jak stworzyć fascynujące zdjęcia!

Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy pozwala czytelnikom głębiej poznać najważniejsze koncepcje, zdobyć potrzebne umiejętności i wypracować podejście do dzieła sztuki konieczne do przeprowadzenia świadomej, przemyślanej i jasno sformułowanej krytyki fotografii.

Ten treściwy tekst, w znacznym stopniu oparty na działaniach podstawowych dla krytyki, takich jak opis, interpretacja, ocena i analiza teoretyczna, zapewnia zrozumiały szczegółowy model oraz słownictwo niezbędne do inteligentnego zaangażowania się w dialog krytyczny dotyczący fotografii.

Terry Barrett wykłada na Wydziale Edukacji Sztuki i Historii Sztuki University of North Texas. Jest też emerytowanym profesorem Wydziału Edukacji Sztuki na Ohio State University i honorowym członkiem Wydziału Sztuki, który za zajęcia dotyczące fotografii, mediów, krytyki i estetyki przyznał mu nagrodę dla wyróżniających się wykładowców: Distinguished Teaching Award,. Terry Barett napisał takie książki, jak Making Art, Why is That Art?, Criticizing Art, Interpreting Art oraz Talking about Student Art, był także redaktorem antologii Lessons for Teaching Art Criticism. Pracował jako redaktor naczelny pisma „Studies in Art Education”, należy też do kilku rad programowych czasopism naukowych. Rozdziały i artykuły jego autorstwa na temat nauczania sztuki, krytyki i estetyki znalazły się w wielu antologiach i czasopismach naukowych. Był krytykiem wizytującym w Amsterdamskiej Academy of Art Education i w Center for Creative Photography w Tucson, prowadził gościnnie badania naukowe w Getty Educational Institute for the Arts w Los Angeles oraz w Center for Creative Photography w Tuscon, został zaproszony jako konsultant do Lincoln Center Institute w Nowym Jorku, prowadził gościnnie wykłady na University of Oregon i University of Arizona, był profesorem wizytującym, krytykiem, jurorem i wykładowcą w wielu amerykańskich i zagranicznych muzeach i uniwersytetach. W 2001 roku otrzymał wyróżnienie dla wykładowcy od Midwest Society for Photographic Education.