Dziesięć spraw, o których warto wiedzieć… gdy zaczyna się przygodę z fotografią

Sekrety mistrza fotografii cyfrowejDziesięć spraw, o których warto wiedzieć… gdy zaczyna się przygodę z fotografią 

Dlaczego zawodowi fotografowie nie dzielą się informacjami o tych sprawach, gdy człowiek dopiero zaczyna wdrażać się w pstrykanie? Tak naprawdę powód jest prosty, ale żeby zrozumieć całą sprawę od początku do końca, trzeba spojrzeć na nią w ujęciu historycznym. Otóż, odkąd pamiętam, zawsze istniało „Tajne Stowarzyszenie Fotografów, Którzy Pod Przysięgą Krwi Ustalili, Że Swoimi Sekretami Z Żółtodziobami Dzielić Się Nie Będą”, w skrócie TSFKPPKUŻSSZŻDSNB.

Ten kartel zawodowych fotografów (prawdopodobnie sponsorowany przez nieoficjalną komórkę rządową albo Pentaxa) kontrolował przepływ informacji o fotografii, podobnie jak organizacja ICANN kontroluje proces przydzielania domen internetowych najwyższego poziomu. Tak czy owak, uświęceni przysięgą braciszkowie (jak sami się nazywają) z TSFKPPKUŻSSZŻDSNB przez wiele lat trzymali pieczę nad technikami fotografowania i dzielili się nimi tylko z innymi uświęconymi braciszkami w trakcie rytualnej ceremonii „przekazywania mistrzostwa”, odbywającej się raz do roku w ukrytej pieczarze (niektórzy twierdzą, że znajduje się ona w Dunwoody w stanie Georgia, niemal na przedmieściach Atlanty).

Tak czy owak, ta przysięga milczenia o niemal religijnym charakterze została złamana przez prozaiczny ludzki błąd; literówkę, jeśli wolisz. W 2006 roku przy zamawianiu nowych, oficjalnych papierów firmowych oraz wizytówek w skrócie TSFKPPKUŻSSZŻDSNB przez pomyłkę zabrakło kluczowej, przedostatniej literki — „N” (od słowa „Nie”). Jak to zwykle bywa w stowarzyszeniach tajne łamane przez poufne, członkowie uznali, że jest to zawoalowany przekaz z samej góry („Najwyższej Loży Zawodowców”; grupy profesjonalistów cieszących się tak głębokim poważaniem, że zwykłym braciszkom nie wolno nawet odnosić się do niej w skrocie) i posłusznie zaczęli się dzielić sekretnymi technikami fotografowania. I tak dotarliśmy do czasów obecnych. A może było po prostu tak, że ci nieszczęśni zawodowcy po prostu bali się, że kiedy zwykli ludzie poznają rożne fotograficzne triki, lukratywne zlecenia na fotografowanie wesel pozostaną tylko wspomnieniem? Kto wie…

Więcej w: 

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. 200 ujęć Scotta Kelbyego  Scott Kelby Zobacz>>>

Lustrzanka PENTAX K-S2

Timeline_Cover_doNotRename14Lustrzanka PENTAX K-S2

jednoobiektywowa lustrzanka o niewielkich rozmiarach
kompaktowa obudowa odporna na trudne warunki atmosferyczne
20 Mpix matryca CMOS
uchylany, czytelny ekran LCD
wbudowany moduł łączności bezprzewodowej Wi-Fi i NFC do łączenia się z urządzeniami zewnętrznymi
wysokiej jakości uszczelnienie i odporność kurz
intuicyjna obsługa
nie posiada optycznego filtru anty-aliasingowego
wydajny procesor obrazu Prime MII
autofokus Safoxx AF gwarantuje ostrość wykonywanych zdjęć – 11 czujników (w tym 9 krzyżowych
system redukcji drgań SR – minimalizuje poruszenia aparatu
optyczny wizjer – 100% pokrycie kadru
migawka obsługuje szybkości do 1/6000s
nagrywanie filmów w rozdzielczości Full HD z maksymalną prędkością 30 kl./s

GIMP Kompletny Przewodnik Rabat 50%

GIMP Kompletny PrzewodnikGIMP Kompletny Przewodnik

GIMP to rozbudowany program graficzny dający duże możliwości przy edycji zdjęć. Stale rozwijany, stanowi obecnie najlepszą darmową alternatywę dla profesjonalnego Photoshopa. Nasz przewodnik powstał z myślą o miłośnikach fotografii, którzy chcą poprawiać i/lub edytować swoje prace.

Dzięki prostym poradnikom nawet początkujący fotoamator z łatwością opanuje podstawowe oraz zaawansowane narzędzia programu (jak poziomy, krzywe, warstwy, maski), by dzięki nim szybko zmienić jasność i kolorystykę zdjęć, kadrować je lub obracać, a także usuwać z fotografii niechciane elementy.

Edycja zdjęć nie musi być skomplikowana i kosztowna, jak ma to miejsce w przypadku Photoshopa. To bez wątpienia bardzo potężne narzędzie, ale zawiłością i ceną potrafi skutecznie zniechęcić początkującego fotoamatora. Z pomocą przychodzi GIMP – darmowy, ale zaskakująco rozbudowany program graficzny.   W naszym przewodniku w przystępny sposób podpowiadamy, jak wyretuszować portret, poprawić wygląd zdjęć z wakacji, rozjaśnić szare zimowe ujęcia i nadać im kreatywny sznyt. Tłumaczymy, w jaki sposób odrestaurować stare fotografie z rodzinnego albumu, jak tworzyć fotomontaże i optymalizować zdjęcia pod kątem publikowania ich w Internecie.

Na 100 stronach przedstawiamy bogaty zestaw artykułów oraz tutoriali „krok po kroku” – zaczynając od opisu dostępnych funkcji, poprzez praktyczne przykłady i ich działanie, po bardziej rozbudowane projekty, na zaawansowanym tworzeniu plaginów kończąc. Dla najbardziej ambitnych użytkowników przygotowaliśmy kurs kodowania wtyczek, dzięki którym można tworzyć własne efekty, a także automatyzować edycję zdjęć.

Nie czekaj! Zobacz, co potrafi GIMP i nadaj swoim zdjęciom nowej jakości!

Rabat 50%

na pierwszy zakup jednego egzemplarza dowolnego czasopisma!

Przy zamawianiu wpisz kod rabatowy:

PUK475896 

SKORZYSTAJ Z KODU>>>

Fotografia dla każdego – pakiet kursów fotograficznych

Timeline_Cover_doNotRename14Fotografia dla każdego – pakiet kursów fotograficznych

Jakie kursy możesz nabyć oraz jakich umiejętności się nauczysz?

KURS 1: Fotograficzny Start, Czyli Podstawy Fotografowania

Okazuje się, że możesz zabłysnąć swoimi fotograficznymi umiejętnościami kiedy:

  • zrezygnujesz z używania w pełni automatycznych funkcji aparatu, które powodują, że twoje zdjęcia są tylko przeciętne,
  • dowiesz się jakie parametry wpływają na powstawanie dobrej fotografii i nauczysz się je odpowiednio stosować,
  • poznasz kluczowe błędy psujące dobre ujęcia i nauczysz się je eliminować,

Stworzyłem ten internetowy KURS VIDEO, aby pomóc początkującym fotografom we wkroczeniu na ścieżkę zawodową oraz dla pasjonatów, którzy po prostu kochają fotografię i chcą robić lepsze zdjęcia.

Cały kurs składa się z sześciu lekcji. W każdym omawiane jest inne zagadnienie.

Lekcja # 0 – Wstęp

Kilka słów od autora i pierwsze zadanie

Lekcja # 1 – Przysłona

W tej lekcji dowiesz się czym jest przesłona, na co wpływa i jak ją ustawić, aby robić zdjęcia o prawidłowej jasności i ostrości. Ponadto dowiesz się czym jest głębia ostrości i jak nią sterować?

Lekcja # 2 – Czas naświetlania, czyli jak złapać ruch

Dowiesz się czym jest czas naświetlania i jak go prawidłowo ustalić. Jak dopasować czas naświetlania do ogniskowej? Jak robić ostre zdjęcia szybko poruszającym się obiektom?

Lekcja # 3 – Czułość matrycy, czyli ISO

Poruszane zagadnienia to: Czym jest ISO? Jakie ISO wybrać w konkretnych sytuacjach zdjęciowych? Dlaczego i kiedy używać niskiej czułości? Kiedy źle ustawione ISO zwiększa nam szumy na zdjęciu i jak tego uniknąć.

Lekcja # 4 – Jak używać aparatu?

W tej lekcji omówię programy manualne aparatu. Do czego służą i który, do jakiego rodzaju zdjęć wykorzystać.

Lekcja # 5 – Prawidłowe kadrowanie

Dowiesz się jak dobrze kadrować zdjęcie min. czym jest trójpodział kadru oraz co to są „mocne punkty”, i co powinno się w nich znaleźć?

Lekcja # 6 – Prawidłowa ekspozycja

Dowiesz się jaki jest najczęstszy błąd popełniany przez początkujących fotografów i jak go uniknąć? Jakie są zależności między czułością, czasem naświetlani i przysłoną oraz jak je ze sobą połączyć?

KURS 2: Sekrety cyfrówek

„Odkryj wszystko, co potrzebujesz wiedzieć, aby już dzisiaj robić przepiękne zdjęcia nawet najtańszym aparatem cyfrowym…

…w niecałą godzinę!”

KURS VIDEO składa się z prostych 2-3 minutowych lekcji, w których „sprzedaję” kolejne patenty jak robić świetne zdjęcia. Bo widzisz w większości przypadków tu nie chodzi o lepszy aparat, tylko o więcej umiejętności osoby, która trzyma ten aparat. Wiesz, o kim mowa;)

W kursie dowiesz się min.:

  • Jak prawidłowo komponować kadr?
  • Jak robić lepsze zdjęcia z lampą błyskową?
  • Balans bieli, czyli jak uzyskać wierne kolory na zdjęciu?
  • Jak ustawiać prawidłowo ostrość i jednocześnie dobrze kadrować?
  • Jak zrobić zdjęcie pamiątkowe w nocy?
  • Jak sobie radzić bez statywu?
  • Jak przyspieszyć fotografowanie aparatami kompaktowymi?
  • Jak wykonać autoportret?
  • Jak robić zdjęcia nocne?
  • Jak rozjaśnić cienie na zdjęciach portretowych?
  • Jak zrobić zdjęcie pamiątkowe podczas podróży?
  • Jak robić zdjęcie z dodatkową lampą błyskową?

KURS 3: Sztuka archiwizacji – czyli jak zapanować nad swoim fotograficznym archiwum?

Jeśli fotografujesz aparatem cyfrowym, to z całą pewnością wiesz, jak szybko przybywa zdjęć w Twoim archiwum. Po przeczytaniu tego tekstu nie będziesz mieć żadnych wątpliwości, że tylko odpowiednia praca z plikami pozwoli Ci bez problemu odszukiwać zdjęcia nawet kilka lat po ich zrobieniu i być spokojnym o oryginały tych fotografii.

 Wyobraź sobie, że…

…odwiedzają Cię przyjaciele i zaczynacie wspominać wspólne wakacje z przed kilku lat. Miło przy takiej okazji jest pooglądać wspólnie pamiątkowe zdjęcia.

Co wtedy robisz?

Bierzesz laptopa, uruchamiasz odpowiedni program, wpisujesz dwa słowa i zdjęcia pojawiają się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.

Czy to możliwe? TAK!

Albo druga sytuacja. Fotografujesz bardzo dużo i coraz lepiej Ci to wychodzi i pojawiają się firmy czy wydawnictwa, które chcą od Ciebie kupić kilka zdjęć do reklamy. Zależy im na czasie i proszą Cię o szybkie przesłanie miniatur zdjęć o konkretnej tematyce. A Ty nie wpadając w panikę odpowiadasz spokojnie: „Dobrze, za 10 minut prześlę propozycje”. Pełny profesjonalizm, szybka reakcja i sukces gotowy

Czy to możliwe? TAK!

A co jeśli zdjęcia będziesz po prostu zgrywać na płyty i trzymać na półce czy w szufladzie? Nawet jeśli wrzucisz w międzyczasie jakieś fotografie do internetu i ktoś je znajdzie i poprosi Cię o oryginały, nie będziesz w stanie znaleźć ich szybko, a może nawet nie znajdziesz ich wcale. Może się też zdarzyć, że nawet jeśli wiesz gdzie są, to po dłuższym czasie odczyt plików może być już niemożliwy!

Jak temu zapobiec? Z jakiego systemu skorzystać by mieć błyskawiczny dostęp do zdjęć których szukam i aby były one bezpieczne.

Część mojej pracy zaginęła już praktycznie bezpowrotnie, ponieważ zanim opracowałem skuteczną i praktyczną metodę budowania archiwum, minęło dużo czasu. Jeszcze zanim pojawiły się aparaty cyfrowe dbanie o negatywy było bardzo ważne. Teraz z jednej strony sprawa jest o wiele łatwiejsza przez nowe technologie, a z drugiej tworzymy nieporównywalnie więcej fotografii i o wiele łatwiej jest utonąć w ich zalewie.

Dlatego właśnie niezbędna jest odpowiednia i uporządkowana praca ze zdjęciami już od samego początku Twojej fotograficznej drogi. Im szybciej zaczniesz dbać o fotograficzne archiwum, tym lepiej.

Tu pojawia się moja pomoc

Wykorzystując swoje własne doświadczenie i przetestowanie wielu różnych wariantów magazynowania zdjęć, doszedłem do rozwiązania, którego trzymam się z dużym powodzeniem od kilku lat. I tym systemem postanowiłem się podzielić z Tobą

Cały kurs trwa 26 minut i omawiam w nim krok po kroku sześcioetapowy proces, który wypracowałem przez wiele lat i który pozwala mi w łatwy sposób archiwizować i szybko odszukiwać zdjęcia spośród setek tysięcy, które posiadam.

Sześcioetapowy proces archiwizacji:

Etap I – jak błyskawicznie zgrać zdjęcia na komputer

Etap II – zabezpieczenie oryginałów, kopia zapasowa

Etap III – wybierz zdjęcia do obróbki wyrzuć tzw. „buble”

Etap IV – opis zdjęcia (klucz do szybkiego przeszukiwania archiwum)

Etap V – eksport zdjęć do odpowiednich wielkości aby przygotować je do archiwizacji

Etap VI – transfer zdjęć do archiwum (nie na płyty CD)

PLUS DODATKI

  1. Przydatne darmowe programy – zbiór bezpłatnych programów, z których korzystam przy archiwizacji i obróbce zdjęć.

Dzięki tym informacjom zaoszczędzisz godziny spędzone na przeszukiwania internetu za odpowiednimi programami. Plik PDF

  1. Cyfrowa obróbka zdjęć – oszustwo czy nie? Jedna z lekcji mojego bezpłatnego kursu. Plik PDF
  2. Archiwizacja – czyli jak się połapać w niezmierzonych zbiorach zdjęć?

Jedna z lekcji mojego bezpłatnego kursu. Plik PDF

Jak pewno się domyślasz diabeł tkwi w szczegółach. W lekcjach video dokładnie wszystko omawiam.

E-BOOK 4: Wakacje w Twoim obiektywie czyli jak fotografować w podróży

Zobacz, co da Ci przeczytanie e-booka

  • zaoszczędzisz pieniądze, bo nie musisz kupować drogiego sprzętu i kursów
  • zrobisz MEGA wrażenie na znajomych i rodzinie
  • nauczysz się robić fotografie, obok których nikt nie przejdzie obojętnie
  • nauczysz się robić olśniewające zdjęcia pamiątkowe
  • robienie zdjęć nie będzie już „wakacyjnym obowiązkiem”, ale świetną zabawą
  • zatrzymasz wszystkie fantastyczne wspomnienia na zawsze
  • dowiesz się, jak prawidłowo dobrać aparat do swoich potrzeb
  • dowiesz się, na co KONIECZNIE zwracać uwagę i czym ABSOLUTNIE NIE kierować się kupując aparat
  • nauczysz się skutecznie eliminować błędy podczas fotografowania, które robią niemal wszyscy początkujący
  • wyczulisz się, na co zwracać uwagę zanim naciśniesz spust aparatu
  • dowiesz się, jak poprawić zdjęcia, aby wyglądały jeszcze lepiej
  • dowiesz się, jak zabezpieczyć swój sprzęt przed deszczem, piaskiem i zimnem
  • nauczysz się właściwie dobierać futerały i torby
  • dowiesz się, jak można najefektywniej magazynować i kolekcjonować zdjęcia, aby zawsze było łatwo je znaleźć
  • dowiesz się, czym są odbicia i jak sobie z nimi skutecznie radzić
  • nauczysz się fotografować w ostrym słońcu – tak, to jest możliwe!
  • nauczysz się fotografować piękne widoki górskie, morze i zachody słońca – już nic Ci nie umknie
  • nauczysz się fotografować ludzi – powiedz koniec z czerwonymi oczami!
  • nauczysz się fotografować w miejscach, gdzie nie wolno korzystać z lampy błyskowej
  • dowiesz się, czy są szumy powstałe podczas zbyt długiego naświetlania i nauczysz się je usuwać
  • nauczyć się efektywnie używać filtrów i dowiesz się, jak sobie poradzić, gdy nie można podłączyć ich do aparatu
  • dowiesz się jak poradzić sobie, gdy nie ma się statywu
  • nauczysz się, jak wybierać tylko najlepsze zdjęcia
  • dowiesz się, gdzie możesz publikować swoje zdjęcia, aby łatwo i szybko podzielić się nimi z rodziną i znajomymi nawet mieszkając daleko od siebie

Z e-booka „Wakacje w Twoim obiektywie czyli jak fotografować w podróży” szybko i łatwo nauczysz się, jak robić wyjątkowe zdjęcia, które uwiecznią Twoje wspomnienia, a przy tym będziesz mieć mnóstwo dobrej zabawy.

ZOBACZ CAŁOŚĆ>>>

Akt w polskiej fotografii

Akt w polskiej fotografiiAkt w polskiej fotografii

Sztuka aktu kobiecego w pięknym albumie. Monograficzny album aktu w polskiej fotografii, prezentujący dokonania największych polskich fotografików średniego pokolenia.

Ekspozycja: optymalizacja naświetlania w trybie RAW

Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęciaPOCZĄTKUJĄCY FOTOGRAFOWIE, pouczani w dobrej wierze przez zawodowców o korzyściach z zapisywania zdjęć w trybie RAW, często nie zdają sobie sprawy, czego wymaga takie podejście. Formaty RAW mają spore możliwości, ale tylko przy założeniu, że będziesz później pracował nad zdjęciami w cyfrowej ciemni. W przypadku plików RAW to konieczność — w przeciwnym razie zdjęcia są mało kontrastowe, często za jasne i ogólnie niezbyt atrakcyjne. Porozmawiajmy zatem o najlepszym cyfrowym formacie plików, czyli RAW.

Cyfrowy negatyw jest w istocie zbiorem informacji, sekwencją jedynek i zer.

Najlepszy cyfrowy negatyw (RAW, a nie JPG) to taki, który zawiera największą ilość danych. Dlaczego? Ponieważ otrzymane zdjęcie trzeba skorygować w cyfrowej ciemni, a większa ilość danych oznacza większą elastyczność działania i możliwość wprowadzenia poważniejszych zmian bez spadku jakości obrazu.

Aby uzyskać jak najlepszą jakość cyfrowego zdjęcia, możesz zrobić dwie rzeczy.

Po pierwsze, ustawić najniższą możliwą czułość ISO. Matryce aparatów coraz lepiej radzą sobie z dużymi czułościami, ale jeśli zależy Ci na jak najmniejszej ilości szumów, to powinieneś fotografować przy najniższej wartości ISO.

Histogram

Histogram to graficzne odzwierciedlenie ilości światła na skali od czerni do bieli zarejestrowanej przez matrycę przy fotografowaniu sceny. Wizualnie wykres ten trochę przypomina masyw górski. Konkretny kształt tego masywu jest uzależniony

od fotografowanej sceny, bo każda z nich jest inna — na ten aspekt wykresu nie mamy bezpośredniego wpływu (z wyjątkiem zdjęć robionych z lampą błyskową albo w warunkach studyjnych, gdzie do pewnego stopnia można go kontrolować).

Na razie zapomnij więc o kształcie. Przede wszystkim powinieneś zwrócić uwagę na to, w którym miejscu na wykresie (w sensie położenia z lewej — z prawej) jest ulokowany ów „masyw”.

Przypominam, że z perspektywy kogoś, kto zamierza edytować zdjęcia w cyfrowej ciemni, najlepszy negatyw to taki, który zawiera najwięcej informacji. Histogram może pomóc w określeniu, czy danych o obrazie zostało zarejestrowanych dużo, czy mało. Pokrótce wygląda to tak: histogram, który ciąży ku lewej stronie wykresu oznacza mniejszą ilość danych niż histogram tej samej sceny przesunięty bardziej w prawo. Dlaczego? Ponieważ potencjał do przechowywania informacji po prawej stronie histogramu jest wykładniczo większy niż po lewej. Zakres odpowiadający jednemu stopniowi ekspozycji przy prawym skraju histogramu może zawierać najwięcej danych, a to przekłada się na większe możliwości późniejszej edycji pliku.

Lewa strona wykresu odpowiada czerni i cieniom zdjęcia, a prawa — światłom i bieli. Bez wdawania się w techniczne szczegóły należy powiedzieć, że histogram przesunięty na prawą stronę oznacza o wiele większą ilość informacji niż ten sam histogram przesunięty w lewo — jeśli tylko nie urywa się on raptownie na prawym skraju wykresu.

Pułapka polega na tym, że idealny cyfrowy negatyw na podglądzie na wyświetlaczu aparatu często wcale nie wygląda dobrze. Jest zwykle zbyt jasny, wypłowiały — i z tego względu ja posługuję się ekranem LCD aparatu tylko do oglądania histogramu, sprawdzania ostrości i oceniania kompozycji. Nigdy nie używam go do oceny ekspozycji z pominięciem histogramu. Histogram nie kłamie. Zasada jest następująca:

aby naświetlić zdjęcie z myślą o zmaksymalizowaniu ilości informacji, należy po prostu ustawić ekspozycję tak, aby przesunąć histogram jak najdalej w prawą stronę, ale zarazem tak, aby nie wyszedł on poza prawy koniec skali. Jedyny wyjątek dotyczy sytuacji, gdy w kadrze występują jaskrawe obiekty bez widocznych detali, które powinny takimi pozostać. Przykładem tego rodzaju obiektu jest tarcza słońca. Innym — odblaski światła na błyszczących powierzchniach. Chodzi więc nie tyle o to, aby nigdy nie pozwolić histogramowi „uciec” za prawy skraj wykresu, ale aby w sytuacjach, gdy tak się dzieje, zadać sobie pytanie, w których partiach świateł dochodzi do utraty detali. Z tego względu zawsze pozostawiam włączony podgląd przepaleń, sygnalizowanych miganiem jaskrawych obszarów zdjęcia. Podgląd przepaleń można skonfigurować w aparacie. Na pewno wiesz już, jak to zrobić, przecież jesteś świeżo po lekturze instrukcji obsługi, prawda? Włącz go zatem. Teraz, jeśli na podglądzie zdjęcia w aparacie zobaczysz migające przepalenia (poznasz je od razu), będziesz mógł podjąć decyzję, czy dotyczą one miejsc, które bez szkody mogą ulec prześwietleniu, czy raczej należy zachować w nich jakieś detale.

Czasami zakres jasności sceny będzie przekraczał możliwości matrycy. W takich przypadkach trzeba dokonać wyboru. Mój wybór niemal zawsze polega na naświetleniu zdjęcia tak, aby przesunąć histogram jak najdalej w prawo, bez utraty ważnych detali w obszarach świateł. Cienie pozostawiam zaś samym sobie. Lubię cienie, a choć nie zawsze potrzebuję eksponować w nich jakieś szczegóły, to naświetlenie zdjęcia na prawą stronę histogramu umożliwia zarejestrowanie największej ilości informacji, to zaś daje mi duże szanse na odzyskanie szczegółów z obszaru cieni, jeśli uznam, że to potrzebne. Można też zrobić kilka zdjęć różniących się ekspozycją, a potem je połączyć, choć nieczęsto tak postępuję. Czasami za pomocą flesza da się zniwelować dysproporcje w jasności sceny i w ten sposób ułatwić aparatowi jej zarejestrowanie; kiedy indziej pomaga zastosowanie akcesoriów w rodzaju neutralnego filtra gradientowego, ale na razie zależy mi jedynie na pokazaniu podstaw, tak aby nie popaść w niepotrzebne szczegóły.

TWOJE ZADANIE

Włącz migający podgląd przepaleń. (Poszukaj w menu aparatu opcji o nazwie Highlight warning, Alarm prześwietleń lub podobnej). Przestań używać wyświetlacza LCD do oceniania ekspozycji i kolorystyki zdjęcia (ponieważ teraz nie robisz zdjęć

w formacie JPG, możesz sobie to darować). I przede wszystkim zacznij używać histogramu. Zrób kilka zdjęć, starając się dobrać ustawienia ekspozycji tak, abyhistogram został przesunięty najdalej w prawo, jak to jest możliwe. Kolorystykę i ekspozycję skoryguj w ulubionym programie do edycji zdjęć.

Na podstawie: Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęcia David duChemin Zobacz>>

 

Lustrzanka CANON EOS 100D

Timeline_Cover_doNotRename14Lustrzanka CANON EOS 100D

EOS 100D – w pełni funkcjonalna, szybka w działaniu lustrzanka cyfrowa
Idealny aparat do dokumentowania codziennego życia. Wykonuj zdjęcia 18 Mpix i nagrywaj filmy Full HD w dowolnym miejscu i ciesz się w doskonałą wydajnością nawet w słabym oświetleniu: maksymalna czułość ISO 12800 (rozszerzana do ISO 25600) pozwala rejestrować obraz z niskim poziomem szumów i zachowaniem pierwotnej atmosfery.

Łatwa i przyjemna obsługa
Wyraźny i aktywny wizjer optyczny pozwala komponować zdjęcia, a ekran dotykowy Clear View II TFT o przekątnej 7.7 cm (3″) i z 1 040 000 punktów umożliwia obsługę aparatu. Obsługa menu, wyświetlanie podglądu zdjęć, a nawet ustawianie ostrości i fotografowanie odbywa się poprzez dotknięcie ekranu lub przesunięcie i zsunięcie palców.

Prosta obsługa — fantastyczne efekty
Technologia zaawansowanej automatyki ujęć analizuje scenę i automatycznie ustawia najbardziej odpowiednie ustawienia aparatu. W miarę rozwoju umiejętności fotograficznych użytkownika wbudowany przewodnik ekranowy uczy, jak wykorzystywać pełnię możliwości aparatu.

Nagrywanie filmów Full HD
Filmy można nagrywać w rozdzielczościach do Full HD (1080p). Przejmij kontrolę nad ekspozycją, ostrością, dźwiękiem i innymi ustawieniami lub użyj trybu migawki wideo, by rejestrować edytowane sekwencje filmów w aparacie. Matryca światłoczuła Hybrid CMOS AF II zapewnia płynną regulację ostrości podczas fotografowania i doskonale zachowuje ostrość ruchomych obiektów.

Rejestrowanie dynamicznych wydarzeń
Dziewięć punktów AF szybko i precyzyjnie reguluje ostrość szybko poruszających się obiektów przy prędkości 4 klatki na sekundę, nawet jeżeli nie znajdują się one w centrum kadru.

Kolejne kroki w świecie kreatywności
Filtry kreatywne aparatu EOS 100D pozwalają uwolnić kreatywność. Ujęcie z efektem — jednoczesny zapis zdjęć z filtrem i bez filtra. Do wyboru jest wiele efektów, w tym m.in. Ziarnisty czarno-biały, Aparat zabawka czy Efekt miniatury. Podgląd każdego filtra można wyświetlić przed wykonaniem zdjęcia.

Tryb, który zawsze się sprawdza
Tematyczne tryby ujęć automatycznie dobierają właściwe ustawienia aparatu do obiektu. Dostępne opcje: Portrety, Krajobrazy, Sport, Dzieci, Żywność i inne. Po oswojeniu się z podstawową obsługą aparatu można przejść do trybu kreatywnej automatyki i zyskać większą kontrolę nad takimi czynnikami jak rozmycie tła dzięki intuicyjnemu interfejsowi.

Photoshop Praktyczny Rabat 50%

Timeline_Cover_doNotRename14Photoshop Praktyczny Rabat 50%

Photoshop Praktyczny to kolejna odsłona magazynu Photoshop Kreatywny, jednak w wyraźnie odmienionej formie i większej objętości. Na ponad 200 stronachskupiać się będziemy dokładniej na tematach związanych z pracą z obrazami w Photoshopie oraz w pokrewnych mu programach.

Każde wydanie papierowe zawiera też płytę CD (nie dotyczy e-wydania). Oglądajcie filmy, bierzcie się za źródłowe materiały i szybko opanowujcie ciekawe techniki!

Rabat 50%

na pierwszy zakup jednego egzemplarza dowolnego czasopisma!

Przy zamawianiu wpisz kod rabatowy:

PUK475896 

SKORZYSTAJ Z KODU>>>

Kurs Lightroom 4 korekcja fotografii

Kurs Lightroom 4 korekcja fotografii

Wykorzystaj niezwykłe możliwości programu Lightroom 4
do tworzenia wspaniałych fotografii.
Chcesz poznać tajniki cyfrowej ciemni?
Chcesz tworzyć perfekcyjne zdjęcia za pomocą przyjaznego i łatwego w użyciu zestawu narzędzi?
Korzystasz z programu Lightroom i chcesz poznać wszystkie narzędzia do edycji i korekcji zdjęć?
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs przeznaczony jest dla osób, które chcą poprawiać i edytować swoje cyfrowe zdjęcia za pomocą programu Lightroom. Jeśli zajmujesz się szeroko pojętą fotografią i chcesz poznać praktyczne techniki korekcji i ulepszania zdjęć to ten kurs jest doskonałym wyborem.

Czego się nauczysz z tym kursem?
Opanujesz wszystkie narzędzia programu Lightroom używane do edycji fotografii. Poznasz liczne rozwiązania, które pomogą ci ulepszyć swoje zdjęcia i podkreślić ich walory. Dowiesz się jak analizować zdjęcia pod kątem ewentualnej korekcji. Przy okazji opanujesz liczne skróty i sztuczki, które pozwolą ci szybko osiągnąć wymarzony efekt.

Co znajduje się w kursie?
Kurs zawiera 4 godziny filmów instruktażowych, z którymi szybko opanujesz wszystkie istotne techniki edycji cyfrowych zdjęć w programie Lightroom.

ZOBACZ>>>

Wybrane zagadnienia poruszane w kursie:

Praktyczna edycja balansu bieli – zmiana temperatury barwowej, zabarwienie i tworzenie kreatywnej kolorystyki.
Zakres tonalny – poprawianie nieprawidłowo naświetlonych fotografii, korekcja kontrastu itp.
Praca z kolorami – kreatywne zastosowanie barwy, nasycenia oraz jasności. Poprawianie niewłaściwego balansu barw itp.
Tworzenie zdjęć czarno białych – użycie unikalnych tonacji, tworzenie efektu split-toning.
Praktyczne techniki retuszu – wprowadzanie zlokalizowanych korekcji, usuwanie niedoskonałości, filtr połówkowy itp.
Techniki usuwania szumów i wyostrzania.
Korekcja wad obiektywu – usuwanie winietowania i zniekształceń.
Dodawanie różnych efektów np. winiety czy ziarna.
Do kursu dołączyliśmy użyte w nim zdjęcia, dzięki czemu możesz uczyć się szybko i wygodnie powtarzając wszystkie czynności pokazane na ekranie.

Kurs prowadzony jest przez certyfikowanego experta Adobe®

Co jeszcze warto wiedzieć?
Kurs oparty został na programie Lightroom 4. Całą wiedzę w nim zawartą można również wykorzystać do pracy z wersją 5. W tym szkoleniu skupiamy się na narzędziach do edycji zdjęć. Jeśli chcesz zdobyć kompletną wiedzę na temat programu Lightroom i chcesz poznać pozostałe funkcje (np. katalogowanie, tworzenie fotoksiążek, drukowanie) to zapraszamy do zapoznania się z dodatkowym kursem: Kurs Lightroom 4 warsztat pracy

Co wybrać: Photoshop czy Lightroom?
Photoshop i Photoshop Lightroom to dwa zupełnie różne programy. Pierwszy z nich to powszechnie znany kombajn do tworzenia i edycji wszelkiego rodzaju grafiki bitmapowej. Jego zastosowania są praktycznie nieograniczone i wykraczają daleko poza edycję zdjęć: tworzenie dowolnej grafiki, projektowanie stron internetowych, tworzenie fotomontaży itp. Natomiast Photoshop Lightroom to specyficzny produkt skierowany do fotografów. Jest swego rodzaju cyfrową ciemnią i pozwala na korekcję fotografii, wywoływanie plików RAW, dodawanie podstawowych efektów, tworzenie prostych galerii itp. Wielką zaletą Lightroom jest dość prosta obsługa: to doskonały wybór dla fotografa, który chce skupić się na poprawianiu swoich zdjęć. Lightroom pozwoli ci szybko uzyskać interesujące efekty i nie wymaga poświęcania dużej ilości czasu na naukę niezbędnych do pracy narzędzi.

ZOBACZ KURS>>>

Mała historia fotografii Von Brauchitsch Boris

Mala historia fotografiiMała historia fotografii  Von Brauchitsch Boris

Robinson ląduje na bezludnej wyspie. Musi się zatroszczyć o jedzenie, mieszkanie, ubiór, brak mu najpotrzebniejszych rzeczy. Jest sam, zdany tylko na siebie. Czy cywilizowany człowiek może przeżyć w ekstremalnych warunkach, gdzie ma do dyspozycji tylko potęgę natury? Czy przyroda jest Pierwsza próba przedstawienia nie tylko dziejów rozwoju, lecz także społecznego znaczenia i funkcji fotografii oraz zmian w jej odbiorze od czasu prezentacji nowego medium w 1839 roku. Nakreślone zostały tu sylwetki wybitnych twórców, a na przykładzie znakomitych zdjęć udokumentowano najważniejsze współczesne style i trendy, starając się zarazem uchwycić wielorakie powiązania fotografii z innymi dziedzinami sztuki.wrogiem czy przyjacielem człowieka?

Od czasu pierwszych eksperymentów ze światłoczułymi substancjami chemicznymi do pojawienia się zdjęć cyfrowych upłynęło niemal dwieście lat. W tym czasie fotografia podniesiona została do rangi odrębnej dziedziny sztuki, a w sensie użytkowym oddziaływała na wszystkie dziedziny życia. Nauka, informacja, sztuka
i rozrywka nie istniałyby w obecnej formie, gdyby nie wynaleziono fotografii.

Mała historia fotografii jest pierwszą próbą przedstawienia nie tylko dziejów rozwoju, lecz także społecznego znaczenia i funkcji fotografii oraz zmian w jej odbiorze od czasu prezentacji nowego medium w 1839 roku. Nakreślone zostały tu sylwetki wybitnych twórców, a na przykładzie znakomitych zdjęć udokumentowano najważniejsze współczesne style i trendy, starając się zarazem uchwycić wielorakie powiązania fotografii z innymi dziedzinami sztuki.